你们不会明白这样的一种感受：你在吞下每一口食物的时候都要在心里打一打气，告诉自己必须吞下去（否则就会死），必须活着（不可以有怀疑）。然后吞下之后要马上吸气，把胃部的一下反呕强压下去，万一压不下，夹杂着胃酸以及你刚吞下的各种食物的液体就会充斥着你的口腔。你要强忍着不吐出来（毁掉你剩下的食物不说，让周围的人看见多尴尬啊），慢慢地站起来，走到垃圾桶或者厕所那里去，吐出来之后用清水漱口，发现总洗不掉那胃酸的气味，即便如此你还是要慢慢地坐回你的座位，把你剩下的食物都吞下（假若你刚才真的没有丢脸地吐在那上面的话）。

 “唱自己的歌” 臺灣民謠07巡迴演唱會-廣州站

歌手：胡德夫 陳永龍 小美 盧皆興 陳世川 哈尼

時間：2007年5月30日晚9點

地點：廣州市沿江中路195號沿江大廈首層枕木136吧

門票：一百圓（包括一本《印象》、一杯飲料）

主辦：野火樂集 枕木136吧 第一印象

 

他們來了
乘著太平洋的風
乘著那魯灣的翅膀
唱著自己的歌

從阿里山出發
唱到長城、黃浦江和珠江
為的是和地平線另一端的赤子們重逢
而歌聲的長征正是人類文明之路中最持久的一種記憶
三十二年前中山紀念堂草坪前發生的一幕
大陸的樂迷即使沒有耳聞目睹到
但在用心靈堤岸那一片片亮光生成的燃料中
卻是清晰如昨夜的野火
而三十年前的其中主角之一
此刻已站在我們眼前
並把三分之一個世紀前那次聚會上的某個細節
重新還給我們
讓我們久久咀嚼
暗暗回味
在他的背後
還有五個同樣沉穩如大武山的青年
在唱自己的歌的時候
往事並不如煙
而一部屬於我們自己的樂章
才剛剛翻開扉頁

 

附：野火乐集音乐人简介

 

了解野火

 

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。―白居易「赋得古原草送别」

 

 

我们的歌声啊，就彷如这燎原的野火般，春风一起，歌声就来了！

 

『野火乐集』是当代唯一致力于推展台湾原住民「世界音乐」的音乐组织，它不断地在太平洋丰富的民歌声影之中，让新年轻的世代，了解民歌的创造力，追寻宏亮的乐章，更着力于结合制作、出版与演唱世界的歌谣。

 

从国家级的重典演出，各县市文化中心、体育馆、学校礼堂，野火乐集在各个场合定期与观众见面。近年来，每年在各城市举行户外演出，建立了美好的巡回讲唱的文化。

野火亦经常应邀赴海外演出，是国际重要演出的常客，我们以独特的歌声，精湛的音乐，获得各地观众与乐评家的热烈赞赏。

当全世界的目光都在瞄准经济发展价值的时候，歌声呼唤的力量，必然成为彼此心灵共鸣的桥梁，以「民歌」这个概念发展，不祇在于两岸关系的交流与提升，更重要的是在文化层面上的价值与影响力。

 

一、       野火乐集音乐人介绍… 

台湾 最有力量的声音

胡德夫  Kimbo

 

美学作家   蒋勋说 胡德夫–

他的歌是台湾最美丽的声音

他深沉丰厚的声音

使我想起东部耸峻的高山

使我想起澎湃广阔的海洋

 

云门舞集艺术总监   林怀民 说胡德夫–

胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。

 

台湾民歌运动重要人士   陶晓清 说胡德夫–

「闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。但现在的胡德夫仍然如此动人！」

 

畅销作家　严长寿 说胡德夫–

无法想象的是，台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。

 

BenQ明基电通董事长   李焜耀 说胡德夫–

学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味， 些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！

 

知名音乐制作人   李宗盛  说胡德夫–

他是沿着灵魂；从心里唱的歌 。KIMBO的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵动的爆发力！

 

关于胡德夫—–

 

70年代他以西洋歌曲做为音乐演唱的风格，80年代他开启了民歌的新世纪，90年代他回到原住民的部落，与郭英男先生再度学习原住民的歌谣，终其半生为创作、为音乐、为土地耕耘自己的音乐，从声乐的浑厚到抒情的吟唱，曾于黑名单工作室制作之「摇篮曲」中发表「不不歌」等，致力于卑南、排湾、阿美等族群传统歌谣之采集与学习，并钻研「Hay Yang Blues」的创作方向，人们尊称他为<民谣之父-胡德夫>，他在音乐造诣上的成就，更胜于现有的称谓。

在历经原住民权利促进，海山媒矿灾变，目睹同胞受难遗骸，创作「为什么」。此后，参兴原住民运动不遗余力，并以「美丽的稻穗」、「大武山美丽妈妈」等歌曲演唱与参与各种社会运动。于北区原住民学生营队中发表「最遥远的路」，激励年轻原住民学生。1990年后持续参与本土、两岸与国际之原住民权益促进活动与运动。九二一大地震的灾难里，目睹原住民在社会边缘角落之悲情与苦痛，全力创作「Luka!(鲁凯族)起来!!!」，在目睹受灾原住民悲苦奋斗，从希望的歌声之中，唱出悲哀及奋起的决心。

1990之后，致力于卑南、排湾、阿美等族群传统歌谣之采集与学习，钻研「Hay Yang Blues」(海洋蓝调/”Hay Yang＂为台湾原住民惯用之生活虚词)的创作方向。人们尊称他为<民谣之父-胡德夫>。

2000年开始，胡德夫专注于原住民音乐之文艺复兴运动，在世界各地的演唱会中传唱自己的母语歌谣，并将原住民的歌声带到各个部落与世界性的音乐聚会之中。胡德夫专注于带领一群又一群的原住民音乐人，用行者的脚步，走出自己文化的传承，也让原住民的歌声，在国际上唱出更辽阔的音色。

来自东部卑南族，生命一样浑厚的嗓音，在那个激情浪漫的民歌时代和杨弦、李双泽、杨祖珺一同让台湾的音乐走入一个新世界，尔后的数年，他带着原住民理想从音乐到创作的生命之旅，为他写下了精采的乐章。他的声音是生命力的，像是山里最深的一处，是诗歌，是音符，也是你所不能遗忘的。

 

台湾 世界音乐最年轻的古老传唱猎人  

卢皆兴

 

卢皆兴，台东卑南族知本部落的青年，从小生活在知本部落，上山打猎，割草建屋都遵照传统文化的规矩。有人说：「他的歌声拥有部落老人腔调。」皆兴常常与部落的老人家相处，听他们说故事，说部落的传说，唱祖先的歌谣，所以他的歌声是拥有贴近古老灵魂的桥梁，一听就会看到千年的山脉，一听就会记起纯朴族人的笑颜，那是卑南族传说中神圣的礼物，天地间虔诚的赞扬，皆兴声音中的腔调给了无尽的想象，带领人们进入那遥远古老的传说。

 

皆兴不以拥有好歌喉为傲，还很积极参与部落事务，曾担任知本部落青年会会长，亲自教导部落孩童卑南族传统歌谣，传授部落的文化与精神，以身作则为新生代传承的模范。

 

台湾 海洋蓝调民谣 

陈永龙

 

台东南王的卑南族，歌声悠扬柔美，擅长演唱与手鼓。在北上求学之后，他离开台东的南王部落，到了台北，家乡与都市的落差，以及原住民与都会风之间的对比色，在他身上，很容易两者并存，尤其在新生代音乐人之中，永龙深厚对自己部落文化与原住民语的熟悉和情感，将歌曲诠释的动人演出，令现场的音乐人、观众也随着他的歌声，飘回到他的故乡，他的土地，他的思念。

 

他以动人的乐声，穿梭于歌与音乐之间，如同声音的精灵一般，带领聆听者的感官，也飞翔于山林之中，尤其当他在吟唱原住民民谣的时候，他用声音带你卧于青草之上，听觉令人如沐春风。

 

太平洋的世界协奏乐 

陈世川

 

听他的音乐，看他的表演，才知道音乐原来这么快乐！世川融合拉丁的吉他，悠扬的手风琴，不时还加入笛子，吟造出一股来自太平洋的风味歌曲。陈世川的创作，包含新民歌创作歌谣、Bossa nova、拉丁节奏…等等，除了演唱，还有自创的演奏曲，常常听着听着，觉得自己好像在南洋的沙滩上，看着满天的火红彩霞，享受着太阳没入海平线的一剎那！

 

一个台湾鲁凯族学艺术的音乐人，在大学校园中，开始他音乐创作的契机，每天每天拿个吉他，与太阳月亮切磋音乐，有时候弹吉他，有时侯聊音乐的梦想，准备你的耳朵听他们准备很久的梦想吧！

 

咏叹生命的音符 

小美

 

小美，曾在原舞者担任首席歌者，学习各原住民部落的传统歌谣。她以最纯綷的歌声，唱出对自己文化的赞顉。她的声音中，有股柔美低沉的声线，就像部落中的老人在织布、采野菜时哼唱的旋律。小美更常常分享她所听到的音乐，当她唱出高一生的创作「长春花」的时候，就好像看见长春花随风摇曳。

她说：「每当唱起这首歌，就会想到生命的美好与感动，长春花不是世上最美的花，可以欣赏它的娇媚，珍惜它的美好，然而，生命亦是如此，像一朵朵的花，看似脆弱易折，事实上它坚韧又固执，每一朵生命都种着不一样的种子，有着不一样的经历。」

相关更多讯息请上野火乐集网www.wild-fire-music.com

三、野火乐集新闻剪辑

   

 

 

 

 

2003/10/11 野火乐集 来美展现原住民音乐

胡德夫宝刀未老 一首美丽岛催动许多乡亲热泪———————————记者 陈国坤美国报导

野火乐集展现特有的音乐与活力 让纽约客印象深刻———————————中央社 纽约专电

 

2003/11/2 野火乐集之音乐森林 为医护人员加油音乐会

台北市长马英九与野火乐集在音乐会中高歌原住民歌曲，勉励和平员工。——-民生报 胡恩惠

野火乐集在「溯」音乐会上一边演唱，带动热闹气氛。————————–联合报 记者林昭彰

 

2004/4/8 从台湾发声 全世界的耳朵都在听 布农八部英国巡演记者会

再次令台湾原住民音乐成为全世界聚光灯的焦点。———————————-民生报记者黑中亮

布农族的八部合音，在传统之外走出新风貌…台湾真正进入世界音乐的契机。–星报记者李怡芸

布农族歌声，放送全世界。——————————————————————-联合报 记者黄俊铭

 

2004/6/8 David Darling &The Bunun Singers 英国巡演之媒体报导

雾鹿布农族的歌声与五重奏的结合，它呈现的结果不仅仅让人沉浸在声音的暖浴，仔细聆听之后显露的是更复杂的合声组合。————————————— 英国The Independent, 2004/6/8

将台湾原住民音乐和西洋的提琴做了完美的结合，推向国际舞台。—————中央社 伦敦电

 

2005/4/15 胡德夫 匆匆专辑  一生只为唱歌

台湾最有力量的声音胡德夫 用生命为原住民谱曲—————–2005.3远见杂志／记者 王一芝

生命如歌。原住民民谣教父，理想、音乐与生命结合————————–民生报／记者徐开尘

林怀民、殷琪都是粉丝！ 胡德夫 咏叹生命的匆匆——————————大成报／记者江昭伦

胡德夫出辑开唱，星星也惊艳。—————————————————-台湾日报／记者庄伟慈

 

2006 野火发光  声音燎原

胡德夫歌声 带着云门即兴舞—————————————————–联合报／黄俊铭 台北报导

第十七届金曲奖最佳年度歌曲「太平洋的风」、最佳作词人「胡德夫」———–中国时报／报导

「野火乐集」点燃青年公民热情 原民歌声呼唤「美丽岛」———————–校园记者／吴镇全

印度音乐家巴特、米希拉的琴音与鼓声，与卢皆兴的歌声发出灵魂的呼喊。中国时报／蔡依蒨

民谣胡德夫夫 领唱「少年中国」——————————————————–北京晚报／刘颖报导

年过半百斩获大奖 胡德夫：我现在才是刚开始—————————– ——南方都市报／黄锐海

胡德夫：「没谱」的台湾民谣之父————————————————2006-7-20南方周末／袁蕾

 

 

附：胡德夫相關文章

 

他歌唱，僅僅是為了質問“為什麼”？

  

 唱了三十五年，然後出一張唱片。

顯然，在胡德夫的生命裏，音樂並不是排第一位。

06年7月17日，胡德夫獲得第六屆華語音樂傳媒大獎最佳國語男歌手和最佳民謠藝人獎後，這個名字突然在中國內地響亮起來。傳播的迅速甚至讓一些對他的背景不太熟悉的樂迷產生了疑慮。然而不到一個月後，關於他的另一個新聞，內地樂迷可能就不太清楚了。去年8月12日，胡德夫與臺灣百萬民眾一起上街參加倒扁行動，“漂著雨/迎著風/風過盼雲清/你牢記/我牢記/家就在這裏”，當戴著斗笠的胡德夫高唱《紅花雨》的時候，羅大佑也許在電視上看到了這一幕。

當胡德夫把自己變成百萬分之一個分子，融入到一片人山人海中時，我們無法再把胡德夫僅僅當作一個歌手來看。他是在自己一次次的行動中清亮了自己的嗓音，也確定了自己的旋律。

唱自己的歌，唱自愛的歌；唱自覺的歌，唱自救的歌；唱足跡的歌，唱自始至終的歌。

大多數唱歌的人也許是源於近似的動力才走在了一條路上。三分之一個世紀前，胡德夫也和他們近似，但他很快就撤離了那支隊伍。在歌聲逐漸變形為工業的狂流中，當歌手們你追我趕的邁向歌星、明星、巨星之路時，胡德夫頭也不回的朝著受難者孤立無援困地的方向加快腳步，放大音量。

直到今天，我們才聽清了他唱的是什麼。

很多唱歌的人卻並不知道，比唱出某些字來更珍貴的，是看他（她）是否能唱出某些音。這不是在攀比演唱技巧。這些音是蘊藏在他（她）心底暗處一股生生不息的情感，也是一種源源不斷的能量。這些音不是飆出來的，不是炫出來的，而是一一對準了血脈的紋路、靈魂的傷口撞擊出來的。

“那是經過幾千年操練才形成的、口語能發出的最美的音，真的，沒有一個字比它美。”

我們為胡德夫發出的一個個陌生的音而震顫，而激蕩。我們自覺的回過了頭，回想著一個問題：我們的歌是在原創什麼？抑或在複製什麼？捏造什麼？遮蔽什麼？當又一個三分之一世紀過去後，如果我們還有機會在這裏追憶，憑弔，我們該怎樣面對這一個問號：

我們究竟都做了什麼？

“為什麼？！這麼多的人/走不回自己踏出的路/找不到留在家鄉的門”，對臺灣民歌來說，胡德夫已經變成了一面雪亮無痕的鏡子，照射出臺灣在前進中變質的歷史。而對我們大陸一些帶著良心去寫去唱的歌者來說，這面鏡子是否同樣可以對照呢？“沉默如迷的呼吸”，這是在胡德夫發表《匆匆》的七個月前一張專輯的名字。創作者是常年生活在北京西郊香山腳下的外地民謠歌手周雲蓬。他們為什麼沉默？他們在共同保守著一個什麼樣的秘密？“我們究竟應該面對誰去歌唱？”，這是在胡德夫發表《匆匆》的五個月後另一張專輯的名字。創作者是來自雲南炎山一個偏遠小城昭通市的腰樂隊。他們用這張歌名全部為兩個字詞語的專輯創造了中國搖滾樂一個新的記錄。胡德夫與周雲蓬、腰緊緊相握的一個事實是，他們都是第一張專輯。從大武山、香山到炎山，他們是不同年紀的山民，站在不同的山腰上，以不同的音量發出了同一聲重重的質問。直面現實，更要敢言現實。不取悅任何一個時代，不遺忘任何一次創痛，不埋葬任何一絲愛念，不背棄任何一句誓言。

歌唱，是為了尋找和解釋無數個“為什麼”而抵達了遙遠，奔波在路上。這是我們匆匆人生中唯一可以自豪記錄下的一個高潮，或一片光亮。

為底層而寫，為貧賤而寫；為災民而寫，為少數人而寫；為原鄉而寫，為牧童而寫；為被劫掠與販賣者而寫，為被侮辱與損害者而寫；為遇難者而寫，為倖存者而寫；為高壓下的決一死戰者而寫，為低頭著的流離失所者而寫。

歌唱黑白世界，不歌唱彩色時代。

這是我們從《匆匆》專輯黑白印刷的內頁裏看到的另一條路。

                 

（文：邱大立/原文發表於2007年5月15日tom網）

    她。
    她是一个能够用心聆听我倾诉的女子。
    她是一个会在我不开心的时候突然在后面抱着我的手臂的女子。
    她是一个拥抱的时候我感觉到她体内的小宇宙的女子。
    她是一个经常带给我灵感和智慧的女子。
    她是一个促使我面对自己的女子。

    我爱她。她爱我。
    噢，上帝，如果这样我都不知足，那我就真的罪该万死了。

    关于这个事件现在才来提及实在是颇为的马后炮，我已经很久时间没有写BLOG懒得像一条蠕虫对着电脑没有勇气打开WORD敲出半个字。半年以来发生了不少事，很多的话没有对该听到的人说，很多的事没有记录下来。是个遗憾。
    其中之一便是我们的LOMO摄影展。是我和阿饭的第一个展览策划。虽然对于我们来说这样的策划只能算是小case，不具备什么难度，但毕竟是第一次，时间仓促且各自都有其他事情在忙，很多事情想得不够完善，过程中落下不少遗憾。
    OK，关于这个LOMO展，我还有这些话想说。
    1.因为这展览，我和开平这城市算是做了一个了断了。这感觉就像我高三时候在开侨和佛神他们一起做的演出，我那天也是在想，我和开侨的六年恩怨，算是有了一个了断了。而这个我出生长大生活18年的城市，谢谢它给我的所有的欢笑，快乐，偏见，歧视，关爱，勇敢，懦弱，苦痛，无知，特立独行，骄傲自满，愚蠢，恐惧，邪恶，压抑，黑暗，善良，希望，绝望，不义，自以为是，狭隘……我不再亏欠你什么了，开平，在这展览之后。你只是我的父母所居住的城市，这也是我日后再回来的理由。但，我的眼眶出现了泪。我和这城市的互相抛弃，使我真的成了一个无根之人。就像我现在存活在广州，从来没有一个地方叫做家。我不喜欢开平，但为什么我还想在那里开书店？
    2.我想把这展览一届一届一直做下去，并越发壮大它，如果中间过程中我没有饿死的话。下一届的主题我已经想好了。
    3.感谢阿饭和Trouble Fish，你们是最可靠的拍档。

    可能是自己过于奢侈于行走及精神意欲，有时候静下来生活，需要，才发现自己缺很多东西，物质的。貌似可以替代，貌似可有可无。
    例如一个在宿舍喝水用的杯子。好像自己从来没有用过，喝水的时候要么用不锈钢饭兜，要么就用出门时带的塑料瓶子（通常就是汽水瓶）。但假若饭兜放在阳台懒了洗，或者瓶子弄丢了，想冲杯咖啡或者奶茶的时候就发现没有容器。
    例如几件好看一点的衣服。我的衣着早已被无数朋友垢病了很久，以至于我失去以前那种随便套件衣服就出门的脸皮，但真正想试图去穿得能见人一点的时候却发现自己没有多少件可以见人的衣服。试过要泡泡和Turkey Blue陪我去流行前线和地王广场荡两圈，结果是丝毫不能下手。虽然习惯了不修边幅，但是想打扮一下的时候对衣物还是有要求的，而且完美主义。又吝啬，于是只要有一点不适合自己内心风格的东西就坚决不要。还有一次和Grace出去，在她不停的唠叨之下终于买了两件T。
    例如一些襟章。可以用来改造我那件棕色的苍白难看的外套。
    例如一个好看实用耐用的钱包。我现在用的钱包，里面的夹层的拉链已经坏了很久。
    例如一个防水的户外运动的大背囊。上大学之后买的两个背囊都是S&K的减价清仓品，不好用，至少不符合我的耐用性要求。外表看上去还好，里面熔熔烂烂。而且水系防御力基本上等于0，容量上也越来越不合要求。但是……想去下手买一个自己喜欢的能用很多年的背囊的时候，往往被价格吓死。
    例如一个适合尺寸的盒子。用来盛装我去看各种各样的演出之后留下的门票。一直有收集习惯，到了一定量，储藏就成问题了。现在的缓兵之计是用一本过期的城画夹着。
    例如打印机的供墨系统。买了打印机用到没墨之后就没有再用过。想去装，又总是想叫Kane陪我一起，结果就拖，到现在。
    例如一部相机。LC-A已经废掉很久，以前信誓旦旦地说它是我今生唯一一部相机，除非它坏到不能修。结果它就真的废掉了。重复的修理让人烦躁。想给Poison帮我卖掉，结果他一边玩一边卖玩着玩着又坏掉了。我爱它，就像我爱我过的每一个女人一样。但是它不爱我啊，就像我只是在单恋。唯有放弃。我现在用的是Poison的8M，但是毕竟不是长久之计。下一部是Rollei B35吧，但是一直没有钱。还是下决心买部D70s加入阿饭和启聪的行列？
    例如可以装进我的录音笔用的mini SD卡，128MB的容量越来越不适应要求。
    例如一个耳机。买录音笔的时候有一个原配的，可惜不是Headphone，现在也用到有一边坏了。Headphone才是我的风格，但不可是那种大得夸张的，要能够随身携带。Sennheiser当然是首选，Philips是其次。
    郁闷。说了这么多的结果就是郁闷。你这个懒惰而贫穷的人！

    赶到暨大车站接她的时候她已经等了半小时，我一脸的抱歉但很意外她没有抱怨。她懵懵地跟着我去公车站，带点傻气的样子一如多年之前的她。心里突然很高兴，尽管天空飘着微雨。于是调头对她说，见到你真好。她顿了一顿，我已经继续向前走，不管身后的她有没有听到。一如多年之前的我。
    在国防大厦等车的时候我问及她未来的打算。她说她想来广州。我说这城市会吃了她。但她像是内心已有坚韧的核。
    一起坐车去中大。53路。不敢偷望她所以要了她的相机一个人玩和阿饭一起时热爱的游戏。但镜头依然忍不住，取景器里看见她的双手。
    中大南门。我只想着去看“余震”的预展。但她马上提醒说她饿，并记着橙富说要请她吃饭。一起走路去小北门找橙富，她总是突然停下，按快门。兴奋地说北师大没有这么多的树，没有这么多的古建筑。我俩穿行在中大的校园，感觉像拍一部公路电影。偶尔夺走她的相机，但毕竟说服不了她做我的模特。
    见到橙富。去小北门外面的食街，走到街尾才找到她愿意坐下的店。对食物有苛刻而贪心的要求，仿佛这是她生存的唯一追求。并不介意我和橙富的取笑。吃完这家牛肉丸还要换一家吃田鸡粥。
    梁琚堂。她就在我的前一排，但她不知道。后来可能是去了下面吧，对一峰狂热的她不满足于楼座的距离。出来的时候已经找不到她。打电话，知道她已经离开，也安心。
    第二日。我早上因为有事而不能见她。她要赶两点钟的车。下大雨。只有十多分钟的时间让她去到车站。冒雨跑在中大的校道。终于赶上他们。她看见我，有点惊讶，但我想是有喜的。歧关车站。拿着雨伞站在车窗外看着她。想起自己曾经很多次在不同的车站看着自己所爱的那些女子离开，但却是第一次这样看着她。

    她是我曾经单恋许多年的女子，在青春残酷时。

    梦想。我小时候的梦想是：1.在阿尔卑斯山山脚下的草原建一间小木屋，用于居住。那木屋外表看起来破破烂烂，好像已经存在了几百年，但是里面却很现代。不需要很高，三层就够了。第一层用来做日常的居住，客厅厨房卧室厕所之类什么的。第二层是Band房和录音棚，平时朋友来到即兴地玩下歌。第三层是学术研究室，有一个书架，“书架上的书任何人都值得一读”；有一个颇大的天文望远镜，穿过天花板直对天空。这个梦想源于看过的一部叫《飘零燕》的动画，主角是一小女孩和她的爷爷，剧情之类的什么都不记得了，就记得故事发生的地点在阿尔卑斯山山脚下的草原，以及那老人有一间破烂的木屋。2.私人的潜水艇。装备精良，有训练有素的船员，随传随到，我上舰的时候所有人都列队称呼我“尼摩船长”，没错，就是和《海底两万里》的一样！3.飞艇。主要构成是一个巨型的热气球，大概就是一个足球场那么大吧，长度可能还要长一点。速度不需要很快，最高时速能达到100KM/H就不错了。客舱的主要作用是会客的，可以应付一般的酒会，当然还要有我私人的睡房。
    其实现在想起，梦想还是没有变过，梦想嘛，就是发发梦去想嘛。
    我说过，梦想的作用是，当我们身心疲累，忍不住问自己活着到底是为什么的时候，有一个答案。至于梦想能不能实现，已经是其次的事情了。

    理想。我曾经有过很多理想。1.心理咨询师。这是我坚持得最久的一个。从小学开始就想学心理学。因为我认为，重要的不是人在做什么，重要的是人在想什么。我想知道人们在表象底下的情绪与思想，并且认为这是比武器更厉害的力量。2.DJ。与音乐为伴。3.作家。用文字去讲述心中绚丽世界发生的故事。4.工业设计师。设计就是给生活带来方便与美感。曾经觉得这是最Cool的职业。5.杂志编辑。可惜我断定我想做的杂志是不能赚到钱的。
    我都还记得。这些理想。不停地变化的理想。
    至于最近最想做的职业是，音乐演出策划人。其实我一年前就已经有这个想法了。不满足于只是站在台下观看，而更想与歌者有更近的距离。不满足于只是“哦，这个还可以，去看看吧”，而想要我所狂热的音乐家都站到中国广州的舞台上。

    Well。废话。我先得还是将自己卖出和出卖。如果，我能够以写文字和拍照片的方式生存下来。也许就是第一步。